Liljevalchs konsthall

Videkisse 

av AnnaKarin Pettersson

Verket består utav videkatter som är limmade på en stomme av hönsnät och tyg , av det har hon skapat en katt. Hon har tagit något som redan fanns innan och gjort något fint och unikt av det. Enligt mig har hon skapat något som har en annan betydelse nu än vad det hade förut eftersom hon har satt ihop saker som inte har så stor betydelse egentligen och skapat något av det.

Jag tycker att verket tilltalar mig eftersom jag gillar inte o slänga gamla saker utan tycker att man kan göra något fint av dem.

Finn Ahlgrens verk "Vas (oönskat) " liknar Videkissen på något sätt eftersom den är också gjord av gamla saker och man har skapat något nytt och fint av det. Verket består av en pall som är gjort utav trasiga trä-möbler och vasen som står på pallen är skapad av gamla trasiga porslins-tallrikar som limmats ihop. 

"Märkeskläder" av Ann Carlsson är också något som man har gjort av flera olika saker, i det här fallet olika gamla textilbitar som man antagligen har hittat och satt ihop till en mössa som blir helt unik , precis som andra verken som jag har skrivit om.

Självporträtt

Efter att vi fick prova på 2 olika tekniker att jobba med, har vi börjat med våra självporträtt.
Först var det svårt och komma på vilka tekniker man vill använda och hur man vill göra sitt självporträtt.
Min första ideen var att jag skulle göra ett vanlig porträtt och rita halva ansiktet så som jag ser mig själv och andra halvan hur de andra ser mig. Och då ville jag använda mig lite av collage också , alltså klippa ut och klistra in olika delar av bilden men när jag började på detta ideen så tyckte jag inte att det gick bra , bland annat för att jag inte riktigt vet hur de andra ser mig och jag hade inte heller tid för att kunna fråga olika personer och få ihop det på bild.
Då kom jag på en annan idé och då var det så att jag ville rita halva ansiktet där personen är lycklig och glad och halva skulle jag måla och på den delen av ansiktet skulle personen vara ledsen.
Från början av arbetet såg det ut såhär 

Senare när jag skulle bestämma mig hur jag skulle göra det med ansiktsuttryck tänkte jag på att jag vill göra något tvärtom. Alla vi tänker att om bilden är färgglad så visar den lycka och glädje och om bilden är svartvitt så visar den inte lika mycket känslor och kan visa sorg eller något liknande. Och då bestämde jag att jag vill visa sorg med färger och glädje i svartvitt.

 Det här var då mitt slutresultat. Jag är rätt så nöjd med den men skulle helst vilja ha mer tid för att kunna jobba med den så att den skulle vara lite mer detaljerad osv.
Anledningen till varför jag valde just den idéen var att alla vi har ju sina bättre och sämre dagar. Ibland är vi lyckliga och glada och ibland kan vi vara ledsna och olyckliga. Jag ville få den känslan och jag tror att alla vi kan känna igen sig i det här självporträttet på ett eller annat sätt.

Jag kan jämföra mitt självporträtt med verket av Mikael Rydh ( bild 1 ) eftersom på hans verk vill inte personen visa sina känslor eller ansiktsuttryck. Personen har kanske en sämre dag då antar jag att hon inte vill visa hur hon känner eller något liknande.

En annan verk som jag kan jämföra mitt självporträtt med är "

Tete d'une femme lisant" av Pablo Picasso. Jag tycker att mitt självporträtt liknar den på något sätt eftersom på Pablo Picassos verk ser man också två olika ansiktsuttryck och två olika halvor på ansikten. Jag vet inte riktigt vad meningen med verket var men jag tror att han ville också visa två olika "sidor" av en person.

Jag tyckte att det var rätt så kul att jobba analogt med självporträttet , dock tycker jag att vi hade lite för lite tid för att kunna jobba med det så detaljerat. Men annars är jag rätt så nöjd med mitt slutresultat .